La música de la India (página 2)

Los hindúes creen que hay siete
centros de energía en el hombre, los "chakras", y
que estos son afectados por las vibraciones de la música.
Existen experiencias científicamente comprobadas de que
ciertos tipos de "música" (por llamarlos de alguna manera)
que a veces están más emparentados con el ruido que
con la música tienen una influencia negativa sobre los
seres vivos, por lo que los hindúes dicen que activan los
chakras inferiores, que tienen que ver con la parte
más animal del hombre. Los chakras superiores, a
partir del cardíaco, serían los que tienen que ver
más con la inspiración, con lo espiritual, con la
divinidad, y la música hindú hace vibrar esos
chakras superiores. Por lo tanto, si uno se sintoniza con
esa energía, puede elevar su nivel de conciencia. Es por
ello que esta música se usa mucho para meditar y
relajarse.

Existe una vinculación entre este
tipo de música y la naturaleza. Si vamos hacia
atrás en la historia, notamos que la música se
usaba para expresar sentimientos; por ejemplo, cuando en la
India llueve es una época de mucha alegría,
porque después de un intenso calor la lluvia significa
vida, es un alivio. Al principio se hacían canciones para
celebrar la cosecha, y poco a poco eso fue transmitiéndose
a la música clásica, a través de los
ragas. Hay ragas que son de la estación de
lluvias, ragas que son de la época del verano, que
si uno los toca siente un efecto de "frescura". Y también
hay una división diaria, que sería la de los
ragas de la mañana, del mediodía,
del anochecer y de la noche misma. Son
períodos de tres horas. Si uno toca el raga que
pertenece a ese período, le resultará más
fácil conectarse con esa energía del raga, y
así cada período tiene su carácter propio,
notable cuando uno escucha esta música. Además, al
ser música improvisada, varía según el
estado de ánimo de los músicos, del público,
de la atmósfera, del ambiente. Es una música que
responde a las energías perspicaces del momento. Creo que
al ser una música tan metafísica, nos lleva a ser
sensibles, a tratar de percibir la naturaleza. Esta música
también requiere una apertura, dejar un poco las
estructuras. La música de la India no es una
música religiosa; perdió ese carácter hace
varios cientos de años; tiene un aspecto místico,
podemos decir, pero no religioso. En este momento no
hay algo que sea una música clásica hindú
por un lado y una árabe por el otro; ambas están
muy fusionadas. Por ejemplo, en Pakistán es la
misma música, en Sri Lanka y en Nepal
también. Lo árabe y lo hindú están
tan entremezclados que ya se trata de una sola cultura. La
música es un patrimonio común de ambos pueblos.
Incluso el nombre de los instrumentos, del
sitar, por ejemplo, viene del persa y significa "tres
cuerdas", el santur (o santoor, que lo
tocaba

Shivkumar Sharma junto al
Ravi), el sarood o sarod (Ashish Khan
y George Ruckert fueron intérpretes de este
instrumento también en la banda del Ravi), son
instrumentos hindúes pero de origen persa, de procedencia
árabe. El sitar está hecho a partir de una
calabaza seca que crece en la India y madera, con un
diapasón hueco que tiene veinte trastes curvos
móviles. Tiene un nivel superior de siete cuerdas y otro
inferior con doce cuerdas más que resuenan por
simpatía o resonancia al tocarse las cuerdas superiores.
El tablas (par) es el instrumento de percusión
encargado de marcar el ciclo rítmico. Consta de dos
tambores: el Tablas propiamente dicho, o Dayan, y
el Bayan; de estos dos tambores, el izquierdo es de metal
y marca los graves; el derecho es de madera y se afina con la
tónica de cada raga. Ambos poseen parches de cuero
ajustados por tientos; con los Shankar interpretaba este
instrumento Alla Rakha. Otros instrumentos de
percusión son el Ghatam, especie de jarro de
arcilla, y el Redunam. Para afinar se usa la
Tambura (o Tanpura, que en la banda del Ravi
Shankar la tocaban el Fakir Muhammad y Nodu
Mullick), que es un instrumento de cuerda que da el Sa
(y también el Pa). El Sanguy es una especie
de cello indio, sólo que más
pequeño y con más cuerdas que el nuestro. Otros
instrumentos son: el esraj, el kartal, el
saranji, el surbahar, el swarmandal, el
mridingam, el shaker, el pakhavaj, el
dholak, etc.

El Raga sería la parte
melódica, y el Tala la rítmica.

Notación Musical.

Hay 7 nombres de notas: S (Sa)
– R (Re) – G (Ga) – M (Ma)
– P (Pa) – D (Dha) – N
(Ni); las mismas son análogas a nuestra escala de C
Mayor Natural, sólo que trasponiendo, pues la
música hindú afina un semitono arriba, por lo tanto
el

Sa equivale a nuestro C#, y
tocadas las 7 notas en un instrumento suena lo siguiente: C#
– D# – F – F# – G# – A# –
C.

La 8ª central se escribe con la
signatura anterior, mientras que la 8ª grave se indica con
un punto debajo de cada nota, y la aguda con un punto sobre la
nota. Ejemplos: ? (8ª grave); ? (8ª
aguda).

Las notas sin alterar se llaman
Shuda (naturales).

Las alteraciones son dos: el Komal
(bemol: I), al cual se hace referencia subrayando la nota, y el
Tivra (sostenido: #), que se indica colocando una rayita
vertical sobre la nota así alterada.

Escritura y solfeo.

Aunque, como se dijo, la música de
la India carecía de escritura en sus
orígenes (música ágrafa), se ha implementado
una forma rudimentaria o austera pero práctica de
escribirla, y también de solfearla, como se indica a
continuación.

Rítmica.

>: acentos.

|: barra de compás.

p: pulgar; m: meñique; a: anular.
Todos dedos de la mano izquierda. O sea, voy desplazando el
pulgar por los dedos restantes.

Las That, o escalas.

Es un sistema del Norte de la India,
influido por los musulmanes.

A partir de las anteriores escalas
madres, se tocan los Ragas, que nunca son creados o
inventados por los músicos, sino

"descubiertos".

El Taal, o ciclo
rítmico.

Los hindúes dibujan un
círculo, al que dividen por la mitad; arriba marcan el
Sam, o primer tiempo de un ciclo rítmico, el cual
se identifica con una cruz "X", y abajo marcan el
Khali, o vacío, haciendo referencia al mismo
mediante un círculo

"{"; cuando en el solfeo llega el momento
en que aparece este último, se da vuelta la
mano.

KHALI "{"

• JAPTAAL (compases de 2 y 3
tiempos).

X {

| DIN NA | DIN DIN NA | TIN NA | DIN DIN NA
|

• TINTAAL (16 tiempos de
negraE, o sea, 4 compases de 4/4).

X {

| DA DIN DIN DA | DA DIN DIN DA | DA TIN
TIN TA | TA DIN DIN DA |

golpe 1442443 Estos 4
secos

• DADRATAAL (3 tiempos, o sea,
lo que los occidentales llamamos vals).

X {

| DA DIN NA | DA TIN NA |

| S _ _ _ | R _ _ _ | G _ _ _ | M _ _ _
|

| P _ _ _ | D _ _ _ | N _ _ _ | S _ _ _
|

| S _ _ _ | N _ _ _ | D _ _ _ | P _ _ _
|

|M _ _ _ | G _ _ _ | R _ _ _ | S _ _ _
|

| S _ _ R | _ _ G _ | _ M _ _ | P _ _ D
|

| _ _ N _ | _ S _ _ | S _ _ N | _ _ D _
|

| _ P _ _ | M _ _ G | _ _ R _ | _ S _ _
|

| S _ R _ | G _ M _ | P _ D _ | N _ S _
|

| S _ N _ | D _ P _ | M _ G _ | R _ S _
|

| S R G M | P D N S | S N D P | M G R S
|

| SR GM PD NS | SN DP MG RS |

Las Paltas (Patterns o
Patrones).

• 3 AKSHARAS (3
sílabas).

S R G, R G M, G M P, M P D, P D N, D N
S

S N D, N D P, D P M, P M G, M G R, G R
S

• 6 AKSHARAS (6
sílabas).

S R S G R S, R G R M G R, G M G P M G, M P
M D P M, P D P N D P, D N D S N D S N S D N S, N D N P D N, D P D
M P D, P M P G M P, M G M R G M, G R G S R G

Los Microtonos.

n n

G N

S R G M P

D N S

n

G

R: es un R que se toma desde el G; o sea,
se arranca del G ("estirando" o haciendo
un"bending" en términos
guitarrísticos bluseros) y se llega al R (aflojando). Lo
que se hace es usar la bajada de la estirada, sin que se oiga la
subida previa.

Los Ragas.

Raga significa "Aquello que
tiñe la mente", y es un sistema de improvisación,
dividido en

varias partes; la primera es el Alap
(introducción), compuesto por el Alap propiamente
dicho (sin pulso), luego le sigue el Jod (con pulso), y
finalmente el Jhala (se le da velocidad al pulso
anterior). Después viene la segunda parte: el Gat,
que es donde entra el ciclo rítmico. Éste
está dividido en Vilambit Gat, lento, y luego el
Drut Gat, de velocidad rápida.

ALAP GAT GAT ALAP JOD JHALA | VILAMBIT
DRUT

RITMOS ARGENTINOS.

Primeramente, es una vergüenza que un
alumno egresado del colegio secundario no sepa un poema de
Homero Manzi,

desconozca un tango de Aníbal
Troilo o una zamba de Yupanqui. Directamente ni
menciono a tipos como el Cuchi Leguizamón o
Guastavino, pues son to-tal-men-te ignorados. Sin
embargo, se le rinde pleitesía ciega a cualquiera que
venga de EEUU o Inglaterra, sin importar el que sean buenos o no
en lo que hagan. Vivimos en el país de la incultura, que
tiene su epicentro en la Capital Federal y el Gran
Buenos Aires, que siempre van a contramano del resto de la
Nación; sin ir más lejos, si en el interior se
escucha un 90% de música de raíz nacional y un 10%
de música extranjera, en la Capital y
el Conurbano es al revés: se escucha un 90%
de música extranjera, netamente en inglés, y, con
suerte, dentro del 10% restante puede haber un
atisbo de algo nacional rescatable.

Los medios de comunicación,
diría casi todas las radios, y tanto la TV abierta como el
cable, ofrecen casi solamente programación para un
único público ávido de recibir todas las
pavadas que las disqueras quieran venderle.

Existe un mercado masivo para lo que se
llama rock nacional y cumbia villera que relega todo lo
demás.

Esto no sucede en otros países
vecinos: menciono como ejemplo al Brasil, donde se han
encargado de mantener vigentes sus raíces, y
también a Cuba.

Este comentario lo hice a modo de
reflexión. Piénselo.

CONSEJO Y DESPEDIDA.

Bueno, hasta aquí ya les he dado
todas las piezas del rompecabezas, o casi todas, más los
elementos necesarios para ir acomodando las piezas; ahora ya
pueden comenzar a armarlo y también a
transpirar.

Queridos amigos, así como los libros
ayudan, los maestros e instituciones académicas
también lo hacen, por lo que siempre
recomiendo a quienes se interesen por la música, que
recurran a un conservatorio, a una escuela de música
popular o a un buen profesor, pues es justamente en esos lugares
donde los alumnos logran expandir la conciencia, abrir la mente a
ese universo increíble del arte de combinar los sonidos, y
verdaderamente comprender qué es la música y el
porqué de su sentido. Por supuesto que también hay
una parte inherente a la capacidad de la persona, un talento
innato, que no lo enseñan en ningún colegio. Pero
estudiar ayuda. Piazzolla no hubiese podido explotar al
máximo y sacar afuera todas sus ideas de no
haber estudiado con Boulanger o si no se hubiera rodeado
de grandes maestros. Seguramente hubiese tocado muy bien, pero
quizás nunca hubiese sacado un disco como
Libertango.

Como último consejo, algo que
más que nada tiene que ver con la vida, sea uno
músico o no, y es que nunca dejen escapar al amor y que
siempre persigan la felicidad.

En fin, despidiéndome y esperando
que lo que traté de explicar les sirva, los saluda y
agradece: Luisit? (egresado de la

Universidad de la Calle y fogueado a los
golpes).

IMPORTANTE.

Dado que la teoría suele representar
el escollo de los alumnos, sobre todo de los que recién se
inician, quienes deseen profundizar el tema pueden
abrirse camino con el libro "Lenguaje Musical" del autor. En
éste método de armónica, seguramente haya
ítems en los que no me explayé lo suficiente, pero
ello me hubiera sido imposible, dado que si no hubiera tenido que
hacer un libro inacabable y quizás tedioso para los
principiantes.

Algunos axiomas relativos a la
música que también sirven para la
vida:

• Tocar mucho no es tocar bien.
(Segovia).

• Hay gente que deslumbra tocando, lo
mismo el charango, el violín o la guitarra; de ahí
a "alumbrar", es muy diferente. (Atahualpa
Yupanqui).

• El artista que se crea más
importante que el repertorio está perdido.
(Atahualpa Yupanqui).

• La música es una
revelación más alta que toda filosofía.
(Ludwig van Beethoven).

• Hablar de música es como
bailar de arquitectura. (Frank Zappa).

• A veces uno puede poner muchas
notas, pero, a veces, más vale no poder.
(Rimsky-Korsakov).

• El estudio sin experiencia es
sólo teoría.

• Nadie que no estudie debería
enseñar (Philip Morris).

• Cuando alguien expone o devela algo,
el argumento de lo que explica tiene que ser convincente y
entendible, si no no sirve.

• La música no siempre
está presente en los libros o en las partituras; a veces
está en las personas.

• Hay que explicar con palabras
habituales y no con palabras asombrosas. Hay que ser
pedagógico, y no mezquino cuando uno brinda un
conocimiento.

• Usted debe proponerse dominar al
instrumento y que éste haga lo que usted quiera; él
debe ser una extensión del músico, una
prolongación de sus brazos, de su alma y de toda su
persona; si ésta no es su meta, regálelo a alguien
y dedíquese a otra cosa.

• Si comenzó algo, no lo
abandone, pues la historia se escribe con lo que se hace, y no
con lo que se deja sin terminar; recuerde que construir lleva
mucho tiempo, pero para destruir, un segundo basta.

Apotegmas para la vida:

"Las manos que matan no son manos."
Almafuerte.

"Una piedra rodante no junta musgo."
Bob Dylan.

"Si no vas a cumplir la condena no
cometas el crimen." Bob Dylan.

"Todo lo que ata es asesino."
Miguel Abuelo.

"No hace falta un reloj para perder el
tiempo." John Lennon. "Más viaja uno,
menos conoce." George Harrison. "Todos matamos lo
que más queremos." Oscar Wilde.

"Yo puedo resistir todo, menos la
tentación." Oscar Wilde.

"Siempre sea la persona que su madre cree
que es." G. B. Hinckley.

"Como no puedo hacer lo que quiero,
dejaré de hacer lo que no quiero." Luis
Blaugen-Ballin.

"Lo más complicado de esta vida,
es descifrar lo simple." Luis
Blaugen-Ballin.

"Ciertas veces, la realidad es dolorosa.
Otras, ni siquiera eso." Luis
Blaugen-Ballin.

"Hoy compuse una canción sin
música; en determinadas ocasiones el silencio puede
explicar lo que las palabras son incapaces de hacer." Luis
Blaugen-Ballin.

Direcciones útiles.

Conservatorio Nacional de Música
"Carlos López Buchardo". Av. Córdoba 2445
– Cap. Fed. – TE: 4961-9943/4736/0161
http://www.iuna.edu.ar –
http://webs.enterate.com.ar/Web/Arte/consnac/

Conservatorio de Superior de
Música "Manuel de Falla".

Sede Central: Gallo 238, 2º piso
– Cap. Fed. – TE: 4865-9005/08 (de 8:30 a 22 horas)
Anexo I: del Barco Centenera 741 TE: 4432-1429 (de 17 a 22
horas)

Anexo II: Salguero 2455 TE: 4804-2359/1386
(de 18 a 22 horas) Anexo III: Humberto Iº 3171 TE: 4931-1541
(de 17 a 22 horas)

Sede Perú (Conservatorio Superior de
Tango y Folklore): Perú 372, 2º piso TE:
4342-0550/0102 (de 17 a 22 hs.)

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/ens_artistica/falla

Conservatorio Superior de Música
de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla".

Sede: Sarmiento 3401 (y Gallo) –
tel.: 4865-9001/04. Queda pegado al Falla, justo en la esquina de
Sarmiento y Gallo.
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/ens_artistica/musica_ciudad

Escuela de Música Popular de
Avellaneda "EMPA".

Sede Central: Belgrano 581 –
Avellaneda – TE: 4222-6781

Anexo: Av. Mitre 292 –
Avellaneda

Conservatorio Provincial "Juan
José Castro".

Sede Martínez: Av. Santa Fe 1740
Martínez – Partido de San Isidro – Tel./Fax:
4792-8899

Sede La Lucila: Anchorena 901 La Lucila
– Partido de Vicente López – Tel.:
4790-5047

http://conservatoriocastro.tripod.com/portada.htm

Conservatorio de Música "Alberto
Ginastera".

San Martín 370 (1708) Morón
Pcia. de Buenos Aires – Tel/fax: 4629-3173
http://www.geocities.com/conservatorioginastera/

Otras obras del autor:

-MÉTODO COMPLETO DE
ARMÓNICA.

-MÉTODO COMPLETO DE ARMÓNICA,
2ndo. tomo.

-PARTITURAS/ TABLATURAS PARA
ARMÓNICA DIATÓNICA Y CROMÁTICA.

-GUITARRA.

-ARMONÍA Y COMPOSICIÓN
PEDAGÓGICAS.

-LENGUAJE MUSICAL.

Hasta aquí ha hecho su
presentación Sir Luis Blaugen-Ballin, creador del balero
inalámbrico y de los lentes de contacto para sol, bajo el
auspicio de las siguientes instituciones:

• Municipio de
Trulalá.

• Municipalidad de
Patolandia.

Menciones y premios recibidos: Dr.
Honoris Causa otorgado por la Municipalidad de Patolandia
antedicha. 5º puesto en carrera de embolsados en una
kermese.

Tesis y doctorados: redacción
del "Manual de instrucciones de un vaso".

Luisit?, un gobernante para la paz
– Ein Gouverneur für die Frieden – Un
gobernatore per la pace

Un gouverneur pour la paix – Um
governante para a paz – A governor to the peace

Autor

Luis "mochilero dylanófilo"
Blaugen-Ballin